Antonio Righetti

"Uso Ernie Ball Hybrid Slinky perchè mi danno il suono e la durata che cerco da 25 anni!"

La “storia” musicale di Antonio Righetti in arte "Rigo" inizia nei primi anni ottanta, nel cuore della pianura padana. Grandi concerti immancabili in quegli anni (i Clash in Piazza Maggiore a Bologna, Bruce Springsteen a Zurigo, i Weather Report con Jaco Pastorius, i Talking Heads e tutta la scena all’avanguardia del suono) fanno da miccia per accendere il falò di una passione che è in continuo rinnovamento. Rigo dapprima suona con vari gruppi locali, dai new romantic ai rockabilly, dal presunto jazz-rock che dir si voglia, al punk rock, tutto entra a far parte dell’evoluzione del nostro.

Nel 1984 entra a far parte dei “The Rocking Chairs”, coi quali registra quattro album distribuiti dalla Emi, due dei quali vengono realizzati rispettivamente a New York e a Nashville e licenziati in Germania , Olanda e Giappone. L’esperienza negli States ha un impatto molto forte sul nostro, l’America è in piena reagonomics, Rigo dopo aver sognato per anni una specie di promised land, visione mutuata dalla scena musicale, trova la terra dell’ingiustizia sociale e delle diseguaglianze ma anche un posto che continua a produrre grande musica e ottimi musicisti. Finita l’esperienza dei “The Rocking Chairs”, Rigo, sempre con Robby (Pellati, batterista e inseparabile compagno d’avventura, ad oggi per trent’anni insieme) suona sia in studio che live con i “The Gang”, consolidata band a metà tra l’urgenza sociale dei Clash e la canzone d’autore italiana.

Nell’autunno del novantaquattro viene chiamato da Luciano Ligabue per sostituire il bassista dei Clandestino in una data a Essen in Germania. Luciano gli affida la formazione del suo nuovo gruppo, Rigo chiaramente coinvolge Robby Pellati alla batteria e gli altri membri che lavoreranno con Luciano sia in studio che live fino al 2007. Gli anni con Luciano sono fitti di incontri molto importanti e stimolanti, da Fabrizio Barbacci, che produce “Buon Compleanno Elvis”, la colonna sonora di Radio Freccia (registrata ai Southern Tracks di Atlanta Georgia) fino a Fuori come Va, l’esperienza del Pavarotti and Friends, i vari live a San Siro e all’Olimpico, i tour teatrali, il concerto del Campo Volo.

Fabrizio Simoncioni è l’engineer che instaura un rapporto di fiducia e amicizia col nostro che lo porta a lavorare sia su “Songs from a Room”(2005) che su “Smiles & Troubles”(2009). Fondamentale apporto creativo e tecnico Fabrizio Simoncioni lo mette nella realizzazione di “Angeli & Demoni” per Irma Records, ove Rigo, Robby e Mel Previte si applicano a canzoni in italiano.

Nel gennaio 2015 esce “Rivoluzione e Sensi” per Maremmano I-R-D., un nuovo ulteriore passo avanti per il songwriting e gli skills di Rigo. Nel frattempo Rigo continua a prestare il suo basso al grande attore e cantante Danio Manfredini, con date nei maggiori teatri e rassegne italiane, oltre che ai Lowlands, coi quali ha modo di suonare spesso all’estero.

Settembre 2015 Rigo pubblica una edizione limitata del “Water Hole e.p.”, tre canzoni, una originale di Rigo intitolata “Henry’s Siege Mentality” e due cover di altrettanti brani leggendari, “Golden Brown” degli Stranglers e “Heroes” di David Bowie. L’e.p. è un rimando alla stagione straordinaria di fruizione della musica nella quale si è formato Rigo e una anticipazione del nuovo cd “Water Hole” in uscita a gennaio 2016 per Rivertale Productions.

Luglio 2017, Rigo si reca in Wales, ai Northhouse Studio di Ebbw Vale dove, con l’aiuto dell’engineer e chitarrista Chris Peet e del batterista Dave Harris, registra le otto tracce cantate del nuovo progetto discografico che prende il nome di “Cash Machine”, che contiene anche tre tracce strumentali dal sapore fortemente cinematico, registrate in una unica session insieme a Robby Pellati e Mel Previte.

“Cash Machine” esce per la New Model Label nel dicembre del 2017 in concomitanza col nuovo libro scritto da Rigo, “Schiavoni Blues”, dedicato a suo padre Guido, edito da “Artestampa”.

Rigo, porta il suo spettacolo live ovunque ci sia un palco, continuando a macinare chilometri e esperienza live per raccontare le sue storie.

“Da quando ho iniziato a suonare ho sempre creduto che la necessità interiore sia la vera forza scatenante di ogni esperienza artistica, non importa quale è il nostro campo d’azione, un libro, una canzone, un quadro (ma anche un film, il progetto di una sedia o una fotografia), tutto parte dall’insopprimibile necessità di condividere un concetto di bellezza.

Nel corso della mia formazione (che peraltro è ancora ampiamente in corso dopo venticinque anni!) ho avuto modo di suonare con tantissimi musicisti, da Willy De Ville a Elliott Murphy, da Robert Gordon a Mick Taylor, da Luciano Pavarotti a Luciano Ligabue, da Richie Kotzen a Uli Jon Roth, da Steve Wynn ai Plastilina Mosh solo per citarne alcuni, sia dal vivo che in studio, sia in Italia che in Europa e negli Stati Uniti; quello che mi è rimasto dentro chiaramente è l’accettazione del Mistero della musica, quella vibrazione bassa che agita le corde dell’anima proprio come il mio basso elettrico si fa sentire dentro la cassa toracica.

Credo che i “generi” rappresentino un concetto obsoleto e superato, (non esistono generi per Bob Dylan o Marvin Gaye, come non ne esistono per Marcel Proust, Truman Capote o Ernest Hemingway), questo progetto parte dalla volontà di non chiudersi dentro alle confortevoli sponde di un genere preciso ma dalla istintiva aspirazione a lasciarsi andare nel “mare magnum” dell’ispirazione.”

Web References

YouTube: https://bit.ly/2qn0nrC
Facebook Artist Page: https://bit.ly/2GSmZaw